12 Dinge, von denen ich wünschte, ich wüsste sie, bevor ich DJ wurde

Es ist viel schwieriger, als iTunes zu mischen.

VenessaMichaels / Facebook

1. Zuerst benötigen Sie einen zweiten Job.Als ich anfing, DJs zu spielen, spielte ich alle Shows, die ich bekommen konnte. Ich buchte sie, indem ich mich mit so vielen Leuten wie möglich verband: Leuten, die Clubs besaßen, Leuten, die Events organisierten, anderen DJs. Bevor Sie sich wirklich einen Namen gemacht haben, werden die Leute versuchen, Sie kostenlos zu buchen oder Sie zu bitten, für etwa 50 USD pro Nacht zu spielen. Es ist scheiße, aber Sie müssen Ihre Gebühren bezahlen. Als ich anfing, arbeitete ich Teilzeit bei einem Radiosender, spielte Events und arbeitete mit Promotion, was großartig war, weil der Job so flexibel war und ich jederzeit produzieren konnte. Wenn ich ein DJ-Set oder eine Session hätte, könnte ich meinen Zeitplan neu ordnen, und sie waren super verständnisvoll. Wenn Sie den Menschen Ihre Fähigkeiten zeigen, eine größere Menge ansprechen und eine Anhängerschaft aufbauen, können Sie anfangen, mehr Geld zu verlangen. Ich bin endlich an einem Punkt angelangt, an dem ich meine ganze Zeit damit verbringen kann, aber ich habe ungefähr sieben Jahre gebraucht, um hierher zu kommen.

2. Seien Sie bereit, etwas Teig auf das Gerät fallen zu lassen.Um DJ zu üben und eigene Musik zu machen, müssen Sie Ihre eigenen Sachen haben. Der Standard-Plattenspieler, der DJ 2000s, kostet etwa 2.000 US-Dollar pro CD-J, und Sie benötigen zwei. Sie benötigen außerdem einen Mixer, der für ein paar Tausend läuft, und eine DAW (das Programm, in dem Sie Ihre Musik machen) sowie alle Plug-Ins und Sounds dafür. Dann müssen Sie High-End-Lautsprecher, Synthesizer sowie die Behandlung und Schallisolierung eines Raums berücksichtigen, damit Sie nicht aus Ihrer Wohnung geworfen werden. Sie können problemlos 15.000 US-Dollar allein für die Ausrüstung ausgeben, wenn Sie sie neu kaufen. Ich suchte nach gebrauchten Sachen und bekam ein wirklich gutes Angebot von einem Freund, der gebrauchte Geräte verkaufte.



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3. Deejaying ist viel schwieriger als nur das Shuffle von iTunes.Normalerweise bereite ich eine große Bibliothek mit Songs vor, die ich liebe, und mische sie dann live zusammen. Ich stelle mir ein DJ-Set gerne als einen langen Song vor, also sind Übergänge alles. Sie können flüssige Übergänge zwischen Songs machen, indem Sie Beatmatch lernen (das Tempo zwischen zwei Songs synchronisieren). Das ist der Unterschied zwischen einem 'iPod DJ' und einem echten DJ: Der echte Deal weiß, wie man einen wirklich reibungslosen Übergang zwischen Songs schafft und die Menge auf eine musikalische Reise mitnimmt, während ein 'iPod DJ' nur zufällige Songs spielt, ohne einen zu fangen fließen.

4. Kommen Sie mit einem Plan herein, aber lassen Sie die Menge entscheiden, was Sie spielen.Ich mache immer Freestyle für mein Set, weil ich gerne die Energie der Menge spüre. Normalerweise wähle ich zuerst den ersten Song aus, dann baue ich von dort aus und wähle aus der Bibliothek der Songs aus, die ich im Voraus vorbereitet habe. Es ist super wichtig, mit der Menge zu interagieren und man muss sehen, ob sie gräbt, was man spielt. Du wirst kein besserer DJ, wenn du das nicht tust. Ich wusste nicht, wie viel Unterschied es macht, mit der Menge am Mikrofon zu sprechen und eine Menge Energie zu haben, während Sie spielen, denn wenn Sie keinen Spaß auf der Bühne haben, warum sollten sie es dann tun?

Es ist keine 'Kerlensache'. Musik ist eine Volkssache; es ist universell.

5. Sie sollten lernen, ein Instrument zu spielen, oder zumindest einen Kurs in Musiktheorie belegen. Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, Klavierunterricht zu nehmen, und später habe ich angefangen, klassische Gitarre zu spielen. Ich konnte meine Instrumente niemals ablegen. Das war sehr hilfreich, als ich lernte, wie man Musik produziert. Unabhängig davon, welche Art von Instrument Sie verwenden, lernen Sie die richtigen Strukturen des Songwritings kennen: Wo können Sie Hooks, Verse, Toplines, Melodien platzieren und wie verschiedene Songs zusammenpassen?

6. Ihr Manager kann Ihre Karriere machen oder brechen. Als ich zum ersten Mal zu LA wechselte, wollte mich jemand unter Vertrag nehmen und etwa 90 Prozent meines gesamten Einkommens für Auftritte verwenden. Ich sagte: 'Auf keinen Fall unterschreibe ich diesen Vertrag!' aber offensichtlich gibt es Leute, die das tun. Du musst wirklich vorsichtig sein. Standardmäßig nehmen die meisten Manager 10 bis 20 Prozent von allem, was Sie machen. Ein guter Manager macht einen so großen Unterschied: Er kümmert sich um Ihr Marketing, Branding, die Buchung von Touren und erleichtert im Allgemeinen Ihre Karriereziele.

7. Die Industrie ist eine Art Wurstfest. Ich habe in San Diego gelebt und bin in Santa Cruz zur Schule gegangen. Ich war die einzige DJ-Frau in den Clubs, in denen ich aufgetreten bin. Es stört mich normalerweise nicht, obwohl ich einmal herausgefunden habe, dass ein Freund von mir Wer ein männlicher DJ ist, wurde für genau denselben Auftritt mehr bezahlt als ich. Das hat mich schockiert. Als Frau müssen Sie vielleicht härter arbeiten, um sich zu beweisen, aber es gibt jetzt viel mehr Frauen, die dies tun, und ich hoffe, in Zukunft mehr zu sehen. Es ist keine 'Kerlensache'. Musik ist eine Volkssache; es ist universell.

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8. Ausgehen, wenn Sie nicht arbeiten, ist Teil des Jobs. Wenn ich in LA auflege, bin ich normalerweise bis mindestens 3 Uhr morgens unterwegs. In anderen Städten, in denen die Clubs später geöffnet bleiben, war ich bis 6 Uhr morgens wach. Sie müssen diese langen Stunden draußen verbringen. und du wirst in Clubs auftreten müssen, auch wenn du nicht daran arbeitest, die notwendigen Verbindungen herzustellen und die anderen DJs zu unterstützen, die du liebst. Manchmal kann es überwältigend oder anstrengend sein - wie „Ugh, ichhabenausgehen - aber wenn ich dort bin, macht es immer Spaß.

9. Sie werden viel reisen und nicht kostenlos. Ich bin gerade aus Chicago zurückgekommen, wo ich ein DJ-Set gespielt habe und am selben Tag eine Studio-Session hatte. Ich war in den letzten Monaten auch in Minneapolis, Reno und Denver. Wenn Sie Ihre Marke aufbauen, müssen Sie reisen, um zu expandieren und mehr Menschen kennenzulernen - aber es ist nicht kostenlos. Die Veranstalter kümmern sich normalerweise um Ihr Hotelzimmer und Ihre Mahlzeiten, aber Sie müssen Ihre eigenen Flüge und andere Reisekosten bezahlen. Einige meiner DJ-Freunde reisen jeden Monat zwei Wochen, was ziemlich anstrengend sein kann.

10. Ihre Marke und folgende Angelegenheiten.Natürlich nicht so sehr wie Ihr eigentliches Talent, aber es ist wichtig zu zeigen, dass Sie Fans auf Twitter, Instagram und SoundCloud haben. Es ist noch wichtiger, diese Leute dazu zu bringen, herauszukommen und zu sehen, wie Sie ein Set in einem Club spielen oder eine Single kaufen, denn die Kultivierung von Fans ist das, was Ihre Karriere weiter bringt. Anfangs hatte ich es wirklich schwer, meine sozialen Medien zu aktualisieren. Mein Manager hat mich immer wieder angeschrien. Es fühlte sich irgendwie dumm an, ständig Bilder zu posten wie: 'Ja, sieh mich beim DJing an, ich bin so cool.' Aber Sie müssen weltweit bekannt machen, dass dies das ist, was Sie tun, und dass dies zum Aufbau Ihrer Online-Marke beiträgt und Sie in der Nähe Ihrer Fans hält. Nach einer Weile wurde es einfacher und ich poste ständig Updates in den sozialen Medien.

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11. Einen guten Mentor zu finden ist viel wichtiger als eine formelle Ausbildung. Ein Freund von mir (Grüße an Shiny!) Ist ein großartiger Produzent. Ich habe so viel von ihm gelernt, indem ich ihm bei der Arbeit zugesehen und sein Feedback gehört habe. Er brachte mir bei, wie man einen größeren und besseren Kick macht und wie man einen Verstärker auf den Gesang legt, um den Sound komplett zu verändern. Außerdem hat mich die Tatsache, dass ich jemanden habe, von dem ich Ideen abbringen kann, wirklich dazu gebracht, das Beste zu sein, was ich sein kann. Ich habe momentan keinen Mentee, aber jedes Mal, wenn jemand um Hilfe beim DJ-Lernen gebeten wird, habe ich ihn zum Lernen eingeladen. Es macht mir nichts aus, meine Zeit zu teilen, wenn jemand die gleiche Leidenschaft teilt.

12. Sie werden frustriert sein, stellen Sie also sicher, dass Sie ein gutes Support-System haben.Es ist nicht die einfachste Sache der Welt, für DJs bezahlt zu werden und innerhalb einer bestimmten Frist Musik zu machen. Es ist technisch, es ist langweilig, es ist zeitaufwändig. Ich weiß, dass ich dank der Unterstützung meiner Familie und meiner Freunde, die immer an mich geglaubt haben, dort angekommen bin, wo ich bin. Meine Freunde haben mich einmal für einen DJ-Freestyle-Wettbewerb angemeldet und ich habe eine Residency gewonnen - ohne sie wäre ich buchstäblich nicht dort, wo ich jetzt bin.

VenessaMichaels ist Produzent und DJ in Los Angeles.